La Serruchada – La ilusión mas famosa del mundo

(Artículo elaborado por Ted White publicado hace algunos años en la revista “La Osa Mayor”)

La ilusión mas famosa del mundo. Un poco de historia

Al preguntar a un espectador que ilusión recuerda, y cual secreto mágico quisiera conocer, la respuesta en el porcentaje mas alto seria la conocida como LA MUJER CORTADA o LA ASERRADA POR LA MITAD, conocida comúnmente en el ambiente mágico como LA SERRUCHADA. El efecto sobrenatural de separar a una persona en dos y luego restaurarla impresiona y produce en el auditorio una sensación de haber asistido a una proeza del artista.
 
Antecedentes:

El primer documento de su presentación lo encontramos en el libro de Robert Houdin, mencionando al Conde de Grisy, quien presentaba en mitad del siglo XIX un cajón introduciendo a un muchachito y lo cortaba en dos, separaba las mitades, cubriendo con un mimbre, tapando todo con un manto que al retirar descubría a dos muchachitos iguales.

Para el ultimo cuarto del siglo XIX encontramos mención en un periódico de San Luis en Missouri, que Alexander presentaba un sarcófago sobre dos caballetes con una mujer que cortaba por la mitad. Y en la misma época, se encuentran afiches de la presentación en el Winchester Music Hall de Londres, del mago Severn, quien también usaba una mujer.

No se encuentran mas documentos hasta los primeros años del siglo XX donde aparece en un catalogo de la casa de magia De Vere, un truco de cortar un cajón en dos con una mujer adentro, que llamaban LA PARADOJA, según el propietario solo vendió dos juegos v tuvo que dejar de fabricarlo por el poco interés.

En algunos libros aparece un programa del año 1908 del Gran Albini, quien anunciaba a la princesa Alego o la maravilla Hindú, quien era introducida en un cajón que cortaba con un serrucho por la mitad.

Recién en 1921 en Inglaterra en los programas y afiches de P.T. Selbit, dividía a una persona en dos usando en algunas funciones un muchacho y en otras una mujer. En los Estados Unidos también, en la misma época, se presentaban efectos parecidos por el Gran Alexander, El Gran León y Carter El Grande. Estos artistas consultan a una empresa para que fabricara sus aparatos, cuyo dibujante de planos y principal operario era Carlos Owenn quien desarrolló su versión de LA ASERRADA para Floyd Thayer, poniendo a la venta los planos y publicándolos en el LIBRO DEL DOCTOR Q de Alexander.

La popularidad del juego que le había dado P.T. Selbit,  influyo para que Horace Goldin presentara una versión suya en mediados de 1921 en Nueva York, registrando los derechos en su nombre, aprovechando esta cobertura jurídica para impedir que otro artista pudiera presentarla en USA, incluido el propio Selbit, afirmando que él lo había creado en 1911.  Llegó mas lejos, inició juicio a la compañía  de tabaco Reynolds que usaba en la publicidad de los cigarrillos CAMEL una explicación de la ilusión.

La justicia le dio la razón a la tabacalera ya que esta probo que la información la había obtenido en forma legal de un libro del autor W. Gibson. Claro esta que esto sirvió como la mejor publicidad de la ilusión y el pícaro Goldin formo una veintena de compañías que recorrían los teatros pueblerinos de los Estados Unidos, mientras que el se reservaba los de las ciudades más importantes. Fue una moda y todos los artistas de la época la incluían en sus actos, al declinar el interés del publico Horace Goldin cruzo a Europa con gran suceso, sobre todo en Inglaterra. En 1930 incorpora una cierra circular para darle un toque de terror y dramatismo, empleando como truco publicitario la colocación de una ambulancia, camilleros y un cartel de FALLARA ESTA NOCHE?.

Mientras en los Estados Unidos con una presentación más light pero de un excelente nivel, por los atuendos de las mujeres, Howard Thurston continuaba inmortalizando el juego.

La versión de la sierra circular fue popularizada por Harry Blackstone, pero ya con elegancia y una presentación divertida.

No ocurría lo mismo con la protagonizada por Ricchiardi Jr. , quien se presentaba como cirujano y con sus asistentes de enfermeros, para darle mayor dramatismo, no produciendo la recomposición y metiendo su mano luego del corte en la caja sacando algunas viseras chorreando sangre.

Para la misma época, se presento una variante, colocando a la mujer acostada boca abajo, siendo cortada por la espalda, sin duda una novedad que no tuvo demasiado suceso.

Sin duda la versión con mayor impacto en él publico, poética y de buen gusto, sin descuidar lo espectacular, fue la protagonizada por David Bamberg, Fu-Manchú, quien se inspiro en el cuento de Edgárd Alan Poe, LA ROSA Y EL PÉNDULO. FU, creó una mesa base más delgada, incluyó en reemplazo de los elementos de corte un péndulo de acero con forma de hacha medieval, que iba cayendo a medida que se movía, sobre la victima, aumentando la tensión del publico para un gran final.

Más cercano en el tiempo, Sorcar volvía a las presentaciones tétricas, logrando la desesperación del auditorio, simulando una sala de operaciones en el centro del escenario, con una vestimenta de cirujano y sus ayudantes de enfermeros. La victima era colocada sobre una mesa y se la ataba con correas de cuero, se la cortaba en dos con una gran cuchilla que quedaba a la vista del publico, girando la mesa para que fuera vista por ambos lados, luego se retiraba la cuchilla y Sorcar le pedía a la victima que se sentara, fingía estar muerta y el mago la examinaba, le colocaba una capucha sobre la cabeza, y la cubría con una sabana totalmente, un ayudante le sugería a Sorcar que la examinara nuevamente, la destapaban e este moviendo la cabeza con gesto de dolor, se retiraba al costado, los asistentes salían corriendo para lados opuestos con medio cuerpo cada uno y el telón caía. Esta macabra presentación también fue vista por televisión en la cadena BBC, con el agravante de que cuando Sorcar demuestra con su cabeza la muerte de la mujer, se produce un apagón de la pantalla obviamente saltando la central telefónica de la emisora, fue deliberado y logro un efecto promocional increíble.
 
Ya pasada la mitad del siglo, las variaciones han sido cada vez más importantes, destacamos la ilusión presentada por Tihany, como Music Hall, con todo el encanto y belleza de un cuerpo de baile y una música exótica, la cual no fabrico sino que obtuvo por un trueque, pero que puso en condiciones, con cajones más delgados y con la idea de mostrar la ropa de la mujer con una ventanita.

Idea que popularizo la fabrica de grandes aparatos Owenn, que ha sido la responsable de las mejores que lo conocemos en la actualidad.

Por tratarse de una ilusión de gran efecto, muchas ideas han surgido de ella, dando origen a otros, siempre con la fascinación del publico ante un desmembramiento.

La idea de cortar a una mujer en dos y luego al abrir las tapas de los cajones duplicándola, apareciendo dos mellizas, inspirado en el Conde de Grisy, fue de Harry Houdini.

Robert Harbin idea la ilusión que fuera sucesora del éxito de la serruchada, la ZIG ZAG LADY, colocando en forma vertical una caja y con dos cuchillas seccionarla, corriendo el trozo central, la sensación de desmembramiento es perfecta, al tener a la vista la cara, las manos y los pies de la mujer.

Mark Wilson es creador de una versión en la cual los cajones son reemplazados por una locomotora y su vagón carbonero, desplazando la locomotora por un riel y presentando a un asistente disfrazado de payaso que le hacia cosquillas a la víctima, que era su esposa, se veían las piernas y el movimiento de los pies, debido a que su hijo se asustaba con la tradicional versión.

Otra versión fue LA CHICA DIVIDIDA de Zella una caja con el tamaño justo del cuerpo de la mujer que se introducía y era cortada por dos cuchillas, se giraba y la chica era mostrada sin que le ocurriera nada. Robert Harbin es el creador de LA MUJER AZTECA, una víctima ingresaba en una caja a la cual se le introducen cuchillas en forma vertical y horizontal, separándola en cuatro cajones, que se separan y para mayor maldad se le clavaban espadas, retirándola y rearmando la caja, la sorpresa del auditorio era que la mujer estaba en perfecto estado.
 
Luego se popularizo la multiplicidad de cortes, como la denominada SINGAPORE SLICES cajón vertical con ranuras laterales del techo al piso, por donde caen siete cuchillas unidas, por sobre la victima, saliendo airosa cuando los asistentes levantan las cuchillas y para sorpresa del publico la chica esta sentada en posición de loto sobre las mismas.

Otra versión de Artur, es la MUJER CORTADA EN SEIS, una asistente ingresa en una caja vertical y es atravesada por cinco cuchillas también saliendo intacta.

Una nueva variación de corte vertical es la creación de Les Smith Llamada GEOMETRICK, variación de la Zigzag, que introduce cuchillas con forma triangular, cuadrangular y circular por el frente de la caja. en 1985 Tim Narkleroad produce la Z1G ZAG OUTDONE, sobre la base de la idea de Harbing pero el cajón central se desplaza a una mesa con ruedas que lo aleja de los otros. En 1992 con una idea de George Kimery nace JAM, una miniaturización y mezcla de la geometric, el chalet y la Zig Zag, donde con una base, el contorno del chalet, una cuchilla hexagonal que la atraviesa del frente al fondo y una especie de espada gruesa, se logra un efecto de imposibilidad.

Karson aporta nuevas ideas sobre una caja vertical, se introducen cuchillas y se separan cuatro cajones, quo se van armando al costado nuevamente en torre pero desordenadamente, formando a la mujer con la cabeza abajo y las piernas en el medio o el torso arriba, se llamo MISS MADE GIRL, luego se rearma y la chica salía bailando. Sobre esta idea junto con Les Smith, en 1950 idearon CHINESS’TEA BOX, similar en cuanto a la presentación, la decoración se trataba de cajas de té chino, y el final era muy impactante pues la chica aparecía sentada en una especie de trono chino con la transformación de toda la caja.

Con la inclusión del efecto de desmembramiento, surgieron ideas como la de Carl Owenn para Howard Thurston de THE DISEMBODIED PRINCES, donde la bella asistente con vestimenta de princesa oriental ingresaba en una caja, se le seccionaban la cabeza y las piernas, se abrían las puertas delanteras y el auditorio veía la cabeza, las piernas y no el cuerpo. En 1992 Tim Harkleroad crea TORTURTINA, mezclando una serie de principios, una caja con apariencia de cuerpo de robot, ingresa la victima se introducen cuchillos y se comienza a separar la cabeza, el cuerpo en dos partes y las piernas también por separado, montado sobre una base con rodillos terminando el efecto con la restauración de la asistente.

Ted White sobre la idea original de Owenn, en 1993 desarrollo la ilusión OBELlSCO DE BUENOS AIRES, una caja vertical con forma de obelisco, en la cual se introducen cuatro cuchillas de acero seccionando la cabeza y las piernas, cajones que se separan totalmente del central, abriendo a la vista del auditorio las puertas delanteras y traseras de las cajas, observando que la cabeza se mueve y contesta las preguntas del mago, las piernas con movimiento y la sorpresa es que en el cajón central el cuerpo ha desaparecido. Se puede observar el interior de los tres cajones completamente, concluyendo con la restauración de la asistente. Esta ilusión se puso a consideración en el FISM 1994 en Yokohama – Japón, obteniendo las mejores criticas de los jurados y de los constructores en general. 

Otra variación sobre una idea de H. Bouton fue la BAFFLING BULBS, donde en una caja vertical de cristal la víctima era atravesada por 24 tubos fluorescentes, existiendo una gran cantidad de versiones sobre esta hasta llegar a la de Jim Steinmeyer, NEON donde la víctima es acostada sobre una mesa y ajustada con un cepo a la altura de la cintura siendo atravesada por una línea de tubos de neón, obvio sin daño aparente.

En lo que respecta a la ilusión, día a día se aportan nuevas ideas, en materia de presentación, destacaría la rutina de Doug Henning presentando dos aserradas e intercambiando las piernas, efecto muy gracioso y colorido. Otra rutina muy impactante es la de combinar la aserrada con un ASRAH, dándole un mágico toque al combinar la restauración con la desaparición. En cuanto a nuevas  construcciones las ultimas para destacar a mi criterio serian una muy transportable, que consiste en un cepo, que se ajusta a la cintura de la mujer y con una sierra de arco o una caladora eléctrica se procede a torturar a la víctima, siempre terminando sin ningún daño. Y la de mayor efecto en serruchadas que he visto, fue creada por Pendragons (clic aquí para ver la ilusión), consiste en una mesa donde con la sensualidad de los artistas, la víctima es acostada y dos asistentes introducen en la escena dos cajones de cristal, con los que la cubren, cortándola en dos partes a la vista del publico, produciendo su separación y luego su rearmado. Otra versión muy popular es la que presenta David Copperfield con una sierra que corta su cuerpo descubierto y con un grado de automatización en el final que le da dramatismo y un gran impacto.

Es una ilusión tan dinámica y misteriosa, que aun hoy sigue sorprendiendo a la platea y tal vez sea tu idea o modificación, tu presentación o tu innovación la próxima que logre despertar un aplauso al publico mas exigente.

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