La inclusión del espectáculo de magia en el ámbito escolar

El ilusionista argentino Daniel Garber nos envía este excelente ensayo referido a la magia en el ámbito escolar. Una temática de la que no es fácil encontrar mucha información al respecto, por lo que te invito a prestar particular atención a cada una de las palabras que sabiamente, y con una experiencia increíble en el rubro, Daniel a escrito.

Por Daniel Garber

El niño como Protagonista de lo Artístico

Desde que el hombre es hombre, y hablamos de miles y miles de años, el arte tomó un lugar preponderante a través del cual se pudo crecer emocional, social y culturalmente, lugar que, con distintas características,  mantiene hasta la actualidad.

Toda manifestación artística esta presente desde los primeros años de vida, o podríamos decir que el germen de cada una de las disciplinas artísticas está en esos años: todos los niños cantan, bailan, miman, teatralizan, pintan.., magian..

El lugar frente al arte es un lugar activo, tanto sea como productor de cualquier disciplina artística o como observador de las mismas, ya que no se trata de un observar estático.
El espectador tiene un lugar esencial, ya que si no hay público pierde su sentido el espectáculo. En las Artes representativas como la Danza, el Teatro, el Mimo o la Magia, por dar algunos ejemplos, cada función es diferente a todas las demás entre otras variables, por el público; y a su vez el espectador no es igual, no se comporta igual, no se siente igual ante cada propuesta artística.

Ahora, si bien es cierto que el niño no nace sabiendo mirar espectáculos, sabiendo apreciar una obra de arte, también lo es, que es imposible desde el adulto “enseñar” a un niño a conmoverse ante una expresión artística. Enseñar a disfrutar, interpretar, participar de un espectáculo es un contrasentido, hay cosas aprendidas no enseñadas y el gusto por el arte es una de ellas. Lo que sí se puede hacer es fomentar el placer ante el evento artístico, el disfrute de verse modificado por una Obra… Se puede estimular el participar de situaciones en las que lo Artístico está presente… y así promover lo sensible en el chico.

Conceptualmente hablando, y si aceptamos que lo artístico está intrínsicamente ligado al ser humano desde que se forma como ser social y cultural, es parte de la función del adulto guiar al niño hacia el Arte, facilitándole su acceso, su apropiación. Del mismo modo que, desde lo curricular se lo guía hacia la apropiación del concepto de “conservación de la sustan

cia” sin decirle “ésto es asi”, sino facilitándole el acceso a situaciones que dejarán y lo dejarán expuesto a ese concepto. Sabemos que la “conservación de la sustancia” no se enseña, pero si le facilitamos al niño elementos con los que experimente, si lo desequilibramos provocando que se reequilibre en un” nivel superior”, el niño solo irá construyendo dicha noción y operando con ella.

Homologar ésto: no podemos decirle al niño que un cuadro es hermoso y esperar simplemente que él, por simple transmisión nuestra, se emocione al verlo; pero si ponemos a su disposición pinturas para que observe, si lo llevamos a un museo y hacemos que esa visita sea algo lúdico, si el juego esta presente también en la apreciación artística, y si valoramos sus producciones, seguramente el niño irá elaborando su sensibilidad hacia el Arte.

La función que cumple la Magia en la Educación

Tanto cuando el niño pequeño ve un espectáculo de Magia, como cuando participa de una clase o taller, o cuando un docente emplea en su tarea cotidiana intencional u ocasionalmente ciertos rudimentos de la Magia, el niño accede a ella como sensación…

Desplegando lo que ya existe en el chico de por sí y si lo que se desea transmitir va acorde con el “nivel intelectual” de ellos y sus características socioafectivas y culturales, se puede acceder a ellos del mismo modo que lo haría una propuesta de aprendizaje convencional, solo que la motivación y la identificación que le estamos sumando en el proceso le daría más “profundidad” al compromiso del aprendizaje.
La “imposibilidad” de la Magia podrá estar presente en cada momento del proceso evolutivo más allá de la comprensión de su imposibilidad, ya que su característica de Arte será lo que prime antes que el desafío a resolver su “acertijo”.

Muchos “contenidos concretos” pueden ser tomados para ser “trabajados” directa o indirectamente desde la Magia. Todos sabemos que en ella encontramos principios claros de las Matemáticas, de la Física, de la Química, de la Lógica y hasta de la Filosofía. Debemos tener claro al momento de pensar en la inclusión de la Magia en el ámbito educativo si lo queremos plantear desde lo pedagógico o desde lo artístico. Ninguna de las opciones es mejor o pero que la otra, pero los puntos de partida y los de llegada son diferentes.

La Magia en los distintos momentos de la vida de los chicos

Ya sea a través de una Presentación, de un Taller o de una Actividad podríamos ir pensando en estos elementos:

En un primer momento los chicos son estimulados por el medio que los rodea. Permeables a todos y a todo.. Estamos hablando de los bebés desde que nacen hasta aproximadamente los dos y casi tres años de edad. Y es aproximado porque estamos hablando de seres humanos, diferentes todos entre sí, influenciables por el entorno, por lo social, lo cultural, lo afectivo… Luego lentamente va “apareciendo” la posibilidad de simbolizar y poner en palabras lo que “se piensa”. Hasta determinada edad no está incorporado todavía el concepto físico de imposibilidad, pero sí existe esa idea mágico-fenomenística ligada al egocentrismo típico de la edad y la ilusión de que “todo es posible”. El pensamiento mágico fenomenista en los niños es solidario con la noción de egocentrismo: es mágico porque se centra en la acción del sujeto, y es fenomenista porque cualquier cosa puede producir cualquier otra. Esto paulatinamente se va modificando y cerca de los 4 años va dando lugar a una forma de pensar más intuitiva en la que cabe la posibilidad de armar una hipótesis. Recién más adelante podrá cotejar estas hipótesis con la realidad y sacar conclusiones. Podrá abstraer y hacer elaboraciones cada vez más complejas.

En esta etapa los cambios de colores, los movimientos, los sonidos y la música deberán ser los protagonistas de nuestras presentaciones. Escenas simples sin grandes necesidades argumentales. Recordemos que la simpleza no implica el uso de recursos fáciles. Nuestra búsqueda como Artistas debería llevarnos a experimentar primero nosotros mismos con los elementos mágicos, a buscarles distintos usos, nuevas posibilidades.. explorarlos, “sacarles el jugo”, potenciarlos… para luego “trasladarlos” a nuestra Obra.

Cuando nos presentamos ante chicos de menos de 2 años no debemos esperar que se “sorprendan” ante la imposibilidad de la Magia. Recordemos que ellos viven en un mundo mágico en el que todo es posible. El atraer su atención y lograr comunicarnos a través de la Magia será nuestro objetivo. El percibir que están sintiendo placer, y no me refiero a diversión sino al placer más básico, será nuestra recompensa.

Así como un bebé puede escuchar a Mozart sin tener que “entender” que lo que está oyendo es música clásica, escrita en los años mil setecientos y pico por un músico vienés, tampoco “entenderá” qué lo que está viendo tal vez sea una aparición, luego un falso depósito y por último una transformación, pero estarán inmersos en esa situación “mágico-teatral”.
En este primer momento los bebés no podrán discernir que están siendo protagonistas de una Situación Mágica planteada Artísticamente pero lo serán, y empezarán así a “educarse” en este Arte, lenta y paulatinamente.

Pasada este primer momento los chicos empiezan a caminar el mundo, pudiendo nombrar los objetos y las situaciones. Podemos empezar a pensar en pequeñas escenas mágicas, momentos mágicos, situaciones mágicas. Reconocen con toda claridad los elementos y situaciones que les son propias y en las cuales podrán empezar a identificarse. Jugar mágicamente con eso les resultará sumamente atrayente. Darle una forma mágica a su mundo nos permitirá “tomar sus manos” para adentrarlos en el mundo de la Magia como Arte.

Pero el mundo que empiezan a caminar los chicos es un mundo pensado por los adultos y para los adultos. Los chicos sin tomar conciencia de ello viven en un Mundo de personas grandes: los muebles están pensados para los adultos, las puertas tienen sus manijas muy altas, las mesas, los estantes.. Constantemente deben estar mirando hacia arriba para encontrar la mirada del adulto.

El Pedagogo Francesco Tonucci elaboró el proyecto “La ciudad de los niños”. Él  lo promovió y dirigió en 1991 en el Ayuntamiento de la ciudad italiana de Fano. Este proyecto proponía a los alcaldes una nueva filosofía de gobierno de la ciudad, adoptando a los niños como parámetro de valoración, de proyección y de cambio de la ciudad. El desafío que planteaba era la restitución de los espacios públicos a los niños, la posibilidad de que ellos saliesen y recorriesen su ciudad. Este proyecto se multiplicó en los diferentes ayuntamientos y a partir de 1997 cruzó las fronteras. Hoy las ciudades que participan en el mismo son más de cincuenta en Italia, unas veinte en España y en Argentina participan las ciudades de Buenos Aires, Chacabuco, Córdoba, Florencio Varela, La Plata, Mar del Plata y Rosario. Más info en: http://www.lacittadeibambini.org/spagnolo/interna.htm

Si queremos acercarnos a ellos salgamos de “nuestro mundo” y vayamos al de ellos. Un mundo de formas más simples, pero no por ello menos interesantes. Figuras menos complejas, más sintéticas. Colores más plenos, más puros.. y más contrastantes. Conceptos más claros, con menos significados secundarios, historias más básicas, más concretas, pero no por ello más zonzas.

Los chicos podríamos decir que tienen su propia estética y ellos la reconocen. Si ponemos a un niño frente a 20 objetos que previamente seleccionamos tomando 10 con las características que antes menciono y otros diez que no las cumplan y les pedimos que elijan 10 para quedárselos veremos con que claridad elige sus 10 objetos.

Si nos ponemos a jugar dentro de esa estética el punto de contacto con el chico será inmediato. Veamos ejemplos de esto: Un chupete es un elemento de su mundo, cercano a él. Si lo agrandamos pasará a ser algo mágico en extremo. Se sorprenderá por la Magia y por ver SU OBJETO diferente. Si  tomamos una botella de gaseosa y la achicamos 10 veces en su tamaño hasta que quede casi minúscula no podrá creer que ese objeto que él suele tener entre sus manos ahora sea así. Si la pelota de fútbol que suele patear  la transformamos manteniendo los mismos colores y dibujos en un cubo sus ojitos la mirarán con pleno asombro.

Busquemos en “su mundo” y partamos desde allí. No intentemos traerlo al “nuestro”, vayamos nosotros al de ellos, ya que es a ellos a quienes le dedicamos nuestro Arte.

En síntesis:

Cuando hablamos de la Inclusión del Espectáculo de Magia en el Ámbito Escolar estamos hablando de un tiempo y un espacio previo para motivar a los niños; un acompañamiento durante y un tiempo posterior para que el Arte no sea un recreo en el curriculum, una actividad recreativa sin mas, un descanso en el camino de la enseñanza.

El Arte en la historia de la humanidad tiene un lugar muy importante, y es a esta “edad” que se construye la sensibilidad artística, nada menos..!